“Dreamin of you” el primer corte del último de Dylan.

Sí, hablamos mucho de Dylan, y a vos qué te importa, fan de Erreway?

Yo, si fuera Dylan o alguno de los que lo rodean, guardaría estas canciones para cuando ya no esté, así mi legado musical póstumo sería casi tan importante como mi obra en vida. Bah, al menos casi tan importante: no olvidar que nunca nadien, ni él mismo, podrá superar gemas como Mr Tambourine Man, Changing of the guards, Visions of Joanna y cientos más. Pero igual el Viejo se aseguraría que siguiéramos hablando de él por los siclos de los siclos. Raro en él, que no parece ser un librado al azar.

En fin.

Estamos hablando de las Bootleg Series number 8, ahora llamadas Tell Tale Signs, un disco doble con tomas inéditas de estudio del período 89-06, en vivo, rarezas, demos, que va a salir en octubre.

En este preciso momento estoy escuchando “Dreamin of you”, que me descargué del sitio bobdylan.com, del que soy usuario registrado y del que me llegan –para envidia de la gilada que me mira la computer por arriba del hombro- emails firmados como “Bob Dylan” –a pesar de que me los mande el webmaster, que seguro es enano, feo y húngaro.

“Dreamin of you” es el primer corte del disco y, además, es un outtake del, para mí, que soy un indio con dos orejas izquierdas, mejor disco de los últimos de Bob: Time out of mind. Y se le nota. Ese ritmito acompasado, esos sonidos como de alguien que se había olvidado de enchufar el equipo y lo hizo y se puso a trovar (como en el principio de Sick of Love). Ese balanceo como si cuando cantara se estuviera moviendo a lo Stevie Wonder. Y esa canción re apacible cuyo título (lo busqué en Google porque todavía me resisto a utilizar el neologismo guglear y me di cuenta de que es un título que ya sirvió para intitular canciones de Celine Dion y de Selena y que ni siquiera eso lo vulgariza) que habla de que está soñando con alguien, con vos, y lo está volviendo loco.

Bué, me extendí. No quería describir el disco porque si lo buscás en Google lo encontrás. Pero quiero que sepas que si los otros tres temas inéditos de Time out of mind son tan buenos como éste, a quién le vas a dar la razón cuando digo que es el más lindo y el más mejor de sus últimos discos? Eh?

Hold on now, youngster, el último (el primero) de Los Campesinos!

Hormonas, granos, y más ganas de hacer música que varios de los que conocés.

Si te digo que éste es un álbum maravillosamente perfecto me fui al pasto ¿no? Sí, está bien. Pero fijate: empieza el disco con un 1,2,3,4 ramonero pero coral. Onda muchacho: one, muchacha: two, muchacho: three y muchacha: four. Empieza la empatía. Y sigue, mientras los tracks suceden de indie, pop, un poco quizás de textura hardcore divertido, hasta que llegamos al bestial “You! Me! Dancing!”. Uf. Un crescendo onda “Where the streets have no name” que sube sube e implosiona en una guitarrita muy pegadiza y unas campanitas y una letra muy adolescente pero no naif (¡todo lo contrario!) (Not sure if you mind if I dance with you but right now I don’t think you care about anything.) cantada con bella y aniñada voz (y esperemos que no crezca). Lo bueno es esa mezcla que no tan bien le ha resultado a otros de batir potencia y mugre punk con melodía pop. Son siete amigos de Gales (¡aguante Gales!) que responden (otra vez los Ramones) al apellido Campesinos! Suenan frescos, jóvenes (deben tener entre 15 y 18 años o menos). Son lo más divertido (sí, torturados, la música sirve para divertirse too) en bastante tiempo. Te dan ganas de ser guachito de vuelta, onda volver al 92 y ser fan de Los Campesinos! Y comprarte la remera y salir a mostrarle al mundo que te la bancás y que al fin existen unos pibes que te representan y a los que escuchaste hace mucho, apenas salieron los demos, no cuando se hicieron famosos y bla bla bla. Lo que hacen todos, osea.

¿El tema pulenta? “Sweet dreams, sweet cheeks”: voces líderes que se entremezclan, un corito detrás y todo sobre pulso punk. La frase:

“One blink for yes Two blinks for no. Sweet Dreams sweet cheeks we leave alone”

(¡Son buenazos!)

¿La sensación final? No sé tú, pero yo pienso que se van a convertir en los portavoces de toda una generación, la más difícil, la que se está dando cuenta de que son generación. Para muestra, this one:

“I’m sticking your fingers into sockets, to kick-start your little heart and maybe sleep a tiny bit more.

Oh maybe we should read more into the books that we adore, perhaps we should drink less vitamin C, and now I’m shouting out in capital letters “I WILL THROW YOU HIGH FIVES IF YOU KEEP YOUR OWN SECRETS!!”

Consolers of the Lonely, el último de The Raconteurs

¿Cómo mejorar, en tu segundo disco, tu notable primer disco? Preguntale a Jack White.

Cuando vos pegás un CD de la banda alternativa (es un decir) de un guitarrista de lo mejorcito que hay en la Tierra y donde este muchacho se dedica a guitarrear a lo loco y vas por la calle haciendo air guitar… significa que hay algo que está funcionando y mucho. Todavía subyugado por ese hermoso hit del 2006 llamado “Steady as she goes” (de su álbum debut: “Broken Boy Soldiers”) escuchamos “Consolers of the Lonely” como quien confirma varias cositas: la primera es cómo toca la guitarra Jack, el animal de los White Stripes (por si hacía falta aclararlo). La segunda es cómo canta, con esa vocecita que nos hace acordar a Jack, Brendan Benson, un notable de Detroit que, parece, ya era alguien antes de comandar el monstruo que comanda con Jack. Hacía rato (está bien, no soy 100% del palo) que no escuchaba rock tan poco condimentado y tan bien ejecutado. Gemas varias (aunque cómo ganarle a Steady as she goes, que tiene ese bajo tan protagonista, esas violas tan estelares y ese estribillo que mamita querida). Me quedo con “Many shades of Black”, que tiene un organito que no sé cómo sobrevive entre tanto virtuosismo pero que lo hace lindo además de esos cortes onda Zeppellin (pero no soy quién para semejante afirmación), y un estribillo apoyado con trompetas y toda la belleza en la garganta de Brendan. Excelente, excelentísimo segundo disco (no sé por qué, también me hacen acordar a los Manic Street Preachers: quizás la voz de Brendan, no sé). Leo por ahí que va camino a convertirse en uno de los mejores del 2008. Veremos dijo Lemos. Todavía falta. Pero sí que se esmeraron. E incluso, superaron lo anterior. Recomendable 100 por ciento.

Morrissey 2008: nuevo compilado y posible nuevo álbum de estudio

Mozz vuelve a ser noticia y eso es buena noticia

La -no tan- novedad (11 de febrero) es que salió un nuevo compilado de Greatest Hits de Morrissey. Bueno es uno más de unos cuantos que ha sacado, y aún así lo celebro. Primero por poner de vuelta a sonar por ahí a este mostro, y después porque es un compilado que incluye varias canciones de sus últimos dos álbumes de estudio,  You Are the Quarry y Ringleaders of the Tormentors, temas que realmente merecían estar en el parnaso de Mozz.
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Real Emotional Trash, el último de Stephen Malkmus (ahora sí!!!)

Te lo tenés que comprar, te lo tenés que.

Del maestro de la psicodelia y del pop complicado y de las canciones armónicas con arreglos ultra violentos llega “Real Emotional Trash” y llega muy bien. Más allá de la empatía que sentimos por compartir una porción de nomenclatura. El tipo que te entrega una de cal (“Face the Truth, 2005, hermoso y pop y si no me creés escuchá “Freeze the saints y después dame la razón”) y una de arena, este “Real Emotional Trash” que nos compete, donde se pone más experimental y jammero. Ese abuso guitarril (como dije en el post anterior, escuchá “Baltimore”), ese volver por momentos a la hermosura (“Gardenia”, “We can´t help you”) me lleva exactamente al 2001, cuando mi coblogger me hizo escuchar esa masterpiece llamada “Jenny and the ess-dog”: un Malkmus dulce y rabioso, como ya habíamos deslizado líneas arriba. En fin, un disco con muchos ingredientes, más inclinado a la parte cinética de Malkmus pero de una lindura en capas, que se va poniendo más linda mientras más veces lo escuchemos. Escuchemos, entonces.

Real Emotional Trash, el último de Stephen Malkmus.

Crítica coming Soon!!!!!!!
Con este post doy por inaugurado el post anticipatorio, el que promete, el que avisa que algo va a venir. Es, también, una forma de meter pressure a mi coblogger, que prometió que iba a escribir el comentario. Stepehen es uno de los amados de este blog. Eso a priori es un problema porque se abandona la objetividad. Pero no voy a comentar el disco: es sólo para tenerlos engañados mientras mi estimado prepara sus oídos y sus neuronas para el comentario. Pero yo, denso y fiel a mi costumbre, les adelanto que uno de los simples, Baltimore, que me vino gratis con la nueva versión del Winamp (tiene un par de cositas lindas pero se está pareciendo cada vez más al itunes en tamaño visual y en peso y en todo lo feo que tiene el itunes) es notable. Malkmus la pudre a lo Malkmus al final, pero qué principio querido lector, cómo comienza de adictivo.

Dig!!! Lazarus Dig!!!, el último de Nick Cave

Un disco para tener, OBVIO. (A pesar de lo que voy a deslizar acá).

Si estás esperando encontrar acá la “crítica” del disco entero, vas frito. No sólo porque no hacemos “crítica” sino porque el disco todavía no cuajó en mi mente. Es así Nick. O así soy yo. En fin. Igual, como esto es nuestro y hacemos lo que queremos, incluso si el disco ya salió, te voy a comentar que en cuatro o cinco escuchas saqué un par de conclusiones. La primera es que NO va a ser mi disco favorito de Nick. La segunda es que encontré dos temas maravillosos que paso a relatar.
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Disco Lies, directo del último de Moby (o Moby siempre muy pollo)

Disco Lies es el segundo single del nuevo disco de Moby, Last Night. La épica de un pollo en plan vengador a lo Tarantino (o La Caja Vengadora), ese ritmo tan de Moby (con todo eso que le pone atrás), la negra que canta (se llama Shayna Steele), para mí son más que suficientes para decir que es un temazo. Es también soudtrack de la peli Cloverfield. Se me hace que a los DJs se frotan las manos cuando sale un tema así.

[youtube]http://youtube.com/watch?v=MwyPI-zKqRs[/youtube]

Last Night, el último de Moby

Ya está en youtube el primer single de lo que va a ser el próximo disco de Moby, con releasing date del 10 de marzo. El propio Moby adelantó que va a ser más bailable y ecléctico que sus anteriores trabajos (difícil ser más bailable y ecléctico, diríamos nosotros, pero como Moby lo dice…). Por lo pronto, este single, “Alice” nos parece bastante hip-hopero más que bailable. Igual, a Moby lo bailás. Más, con la cerveza que tomamos nosotros. Bueno, para ir matizando la espera, y para que no se impacienten hasta que saquemos nuestra gran reseña musical, vayan divirtiéndose con esto.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kX2VIDza3qQ[/youtube]

Lust Lust Lust, el último de The Raveonettes.

A mí me parece, sin tener demasiada idea y sin dármelas de crítico musical como los que mencionamos en posts anteriores (ya vendrá una diatriba a lo Ignatius Reilly contra esos oscurantistas de la percepción sensorial, como hemos prometido semanas antes, pero ahora no nos adelantemos). Decía -cómo me cuesta volver al tema luego de un long paréntesis- digo, que me fascina la guitarra de los Raveonettes. Posta. La conocí en ese impresionante –desde el título- tema llamado “Uncertain Times”, donde hacen sonar un riff que escucharlo y salir silbándolo es un todo. Me hacen acordar a la Velvet en esto de mezclarte un ruido hot (noise será?) con una melodía dulce y esa vocecita, cuya dueña, la bella Sharin Foo, además toca el bajo. ¿Decía que me gusta la guitarra, la melodía y la vocecita? Entonces andá, agarrá y escuchá el tema tres, “Lust” (creo encontrar una criptografía entre el nombre de este tema, que es el 3, y el nombre del disco, que dice 3 veces Lust pero mejor lo dejo ahí porque mucho la cabeza no me da). Tiene TODO: guitarra, melodía, vocecita. Le faltó el noise. Pero para eso está “Ally, walk with me”, donde pudren una viola MAL. Eso es proeza del otro 50% de la banda, el notable (digo yo) violero y no tan notable (insisto, yo) Sune Rose Wagner. Ahora miralos juntos: no te hacen acordar a Roxette? A mí sí.

Y bueno, cosas así como que hay temas que no sé por qué me hacen acordar a Elvis (uno lo visionaría cantando “Blush”? puede ser, puede ser).

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