Este es mi amigo el iPod

Cuando la cosa se pone perra, cuando en el laburo te forrean, cuando empezás la mañana puteando y te la agarrás con cualquiera, cuando querés que en la calle alguien frene un minuto y te dé un abrazo, cuando parece que sólo hay mala onda, siempre hay algo que te puede levantar, siempre podés pensar en cosas lindas. A veces te llega de algún lado. Así me pasó esta mañana, que mientras iba para el trabajo el Ipod en sesión aleatoria me puso unos temas que me hicieron creer de nuevo:

1- It’s gonna be allright, de Ween
(“Dale mostro, que las cosas más feas tienen un fondo bueno”)

2- Make me Smile, de Steve Harley, del OST de Velvet Goldmine
(“Ahora subite a este carro que va arrollando con alma de Dylan”)

3- Those Little Things, de Gainsbourg, la versión de Carla Bruni
(“Y si pudiste arrancar, por qué ponerte a buscar lo verdaderamente único?”)

4- Sand River, de Beth Gibbons & Rustin Man (el disco que nunca sacaré de mi Ipod, y si me compro otro va a ser el primero que le cargue)
(“Aunque guarda: la belleza más profunda es críptica y duele un cacho verla”)

5- Irish Blood, English Heart, de Morrissey
(“Pero en un mundo real men, a mí no vengan a meter en sus fuckin’ asuntos de manipulación política”)

6- Cancelled Check, de Beck
(“Y al final este es un mundo donde lo que importa es poder caminar, silbando al sol”)

Y ahí llegué al trabajo.

Me da pie para hablar de cómo el iPod te hace listas aleatorias para mí (para mí), con cierto muy buen criterio, pegándote temas que van a pleno unos con otros.  Quizá ya se ha hablado de esto. Seguro. Y también de la nueva función del iTunes que es básicamente lo mismo pero declarado, elegís un tema y te arma una lista de similares, en base a criterios supongo que de la canción en sí pero también de la tremenda base de datos de iTunes Store. Genius se llama la función, y es notable. También te intenta vender temas similares, claro está. Me da pie pero no lo voy a hacer porque este fue un post emosensible con pinceladas homosexuales sobre lienzo poeta cool.

Esto fue publicado originalmente en Emotional Reviews

Hoy el iPod me salvó el día

Bueno, vos que sos un lector fiel y periódico de este blog sabrás que nos gusta mucho Dylan y que lo hemos homenajeado encontrando y mostrándote unas fotos de él, haciendo algunas críticas, haciendo la previa a su show en Vélez y luego haciendo la critic de eso que fue una cosa rotunda y bella.

Pero también deberías saber que enamorarse de Dylan es enamorarse de medio siglo de historia de la humanidad: entenderlo o al menos intentarlo también tiene que ver con entender qué pasó o qué fue pasando.

Imaginate si vos empezaste a escucharlo hace un par de años y, ponele, te recopaste con “Blonde on Blonde” o “Highway 61” y después atacaste “Time out of mind” para balancear épocas y esos tres discos bastaron para tatuártelo en el alma y fanatizarte. Mirá si además mechaste con el “Essential” y encontraste que además de toda esa bestialidad el tipo te chumba con “Jokerman” o “Changing of the guards” (los que leen estas líneas habitualmente sabrán que es mi favorite song).

Bueno, te decía: si ya sos un enamorado del tipo, ¿qué pasa cuando todavía tenés 15 discos por escuchar y sabés que esos 15 discos no serán una obra maestra como los nombrados antes pero seguro seguro seguro son bárbaros buenazos notables y, eso sí, contenedores de ocho, nueve, obras maestras.

Algo así me pasó cuando empecé a saborear a “John Wesley Harding”, la biopic trucha de un Robin Hood yanqui inventado por Bob. De entrada, es un disco que pasa a la historia por “All along the watchtower” (pobres los que estuvieron cerca mío en Vélez: fue el que más me copó junto con “Nettie Moore”), por “I´ll be your baby tonight”.

Pero hay una bomba termonuclear en ese disco tan valiente que salió en medio de la revolución ácida que estaban capitaneando los Beatles y los Stones (Sgt. Pepper y Their Satanic Majesties respectivamenchi).

Se llama “As I went out one morning” (por si decirlo en el título no fue suficiente pista).

Tiene, como casi todo el disco, una guitarrita very de fogón y una armónica símil. ¿Pero qué pasa? Como casi todo lo de Bob, me da que el tipo le pone una película a todas sus canciones fogoneras, una película (cuyo secreto se lo debe haber dado el plato volador que ayudó a hacer las pirámides y etc) que excede lo meramente fogonero, lo meramente “una que sepamos todos” y lo traspone a otro lado.

Eso no significa que no te pase nada “country” “folklórico” “campestre”: sí te sucede, pero lo notás diferente, onda que el tipo se sabe musicalizador del campo, conocedor del soundtrack del desierto. Escuchá este tema y vas a ver: si no te dan ganas de agarrar el pony de la plaza con el que el viejo bigotudo le saca fotos a los guachitos por dos $ each y ponerte las tejanas y los levis viejos y salir a pasear one morning recortado contra el horizonte es que no te corre sangre por las venas o que tu trabajo como archivista del ministerio ése donde estás en el segundo piso realmente te está puliendo la neurona.

El tema está narrado en primera persona (¿Bob? Imagínome que sí, ahora te digo por qué) y cuenta que él un día salió a pasear y rescató a una damisela (sí, damsel) y la liberó de sus cadenas sólo para descubrir que ésta lo estaba manipulando y que, incluso, quería dañarlo. La viene a buscar Tom Paine (líder contrarevolucionario yanqui, antiinglés, leo en wikipedia y en la net.) y le pide perdón por el daño que ella pudiera haberle hecho.

Para mí, onirismo puro. Un viaje semi meta físico. Para algunos por la red (Como si no tuviera mejor cosa que hacer que rastrear los personajes de una canción ¿no?) una semblanza anti iglesia de un Dylan en crisis (la damisela vendría a ser la iglesia protestante british, Tom Paine vendría a ser el espíritu anticlerical). Otros dicen que es en respuesta a su propio papelón de algunos años antes cuando recibió el premio Tom Paine y subió al escenario mamado y dijo varias incoherencias y la gente medio que lo abucheó. Entonces (la leyenda cuenta que) agarró un papel y garabateó las primeras ideas del tema.

En fin. Más allá de eso. Beyond the facts: un Dylan lisérgico en una época lisérgica donde sacó un disco totalmente no lisérgico, campestre, con esa armónica que te transporta a ese amanecer, a la bruma, a (como le dije a mi colega de blog ayer: “a las ganas de ser amigo de Jack London”), a prender fuego, a encontrar una damisela en apuros y salvarla, a pesar de que ella nos quiera hacer daño, porque si estás en el campo, a caballo, con armónica, levis, sombrero y botas y ves una damisela, ¿qué vas a hacer? Rescatarla, claro.

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Bob Dylan y por qué es tan recontra buena la canción “As I went out one morning”

Sí, hablamos mucho de Dylan, y a vos qué te importa, fan de Erreway?

Yo, si fuera Dylan o alguno de los que lo rodean, guardaría estas canciones para cuando ya no esté, así mi legado musical póstumo sería casi tan importante como mi obra en vida. Bah, al menos casi tan importante: no olvidar que nunca nadien, ni él mismo, podrá superar gemas como Mr Tambourine Man, Changing of the guards, Visions of Joanna y cientos más. Pero igual el Viejo se aseguraría que siguiéramos hablando de él por los siclos de los siclos. Raro en él, que no parece ser un librado al azar.

En fin.

Estamos hablando de las Bootleg Series number 8, ahora llamadas Tell Tale Signs, un disco doble con tomas inéditas de estudio del período 89-06, en vivo, rarezas, demos, que va a salir en octubre.

En este preciso momento estoy escuchando “Dreamin of you”, que me descargué del sitio bobdylan.com, del que soy usuario registrado y del que me llegan –para envidia de la gilada que me mira la computer por arriba del hombro- emails firmados como “Bob Dylan” –a pesar de que me los mande el webmaster, que seguro es enano, feo y húngaro.

“Dreamin of you” es el primer corte del disco y, además, es un outtake del, para mí, que soy un indio con dos orejas izquierdas, mejor disco de los últimos de Bob: Time out of mind. Y se le nota. Ese ritmito acompasado, esos sonidos como de alguien que se había olvidado de enchufar el equipo y lo hizo y se puso a trovar (como en el principio de Sick of Love). Ese balanceo como si cuando cantara se estuviera moviendo a lo Stevie Wonder. Y esa canción re apacible cuyo título (lo busqué en Google porque todavía me resisto a utilizar el neologismo guglear y me di cuenta de que es un título que ya sirvió para intitular canciones de Celine Dion y de Selena y que ni siquiera eso lo vulgariza) que habla de que está soñando con alguien, con vos, y lo está volviendo loco.

Bué, me extendí. No quería describir el disco porque si lo buscás en Google lo encontrás. Pero quiero que sepas que si los otros tres temas inéditos de Time out of mind son tan buenos como éste, a quién le vas a dar la razón cuando digo que es el más lindo y el más mejor de sus últimos discos? Eh?

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“Dreamin of you” el primer corte del último de Dylan.

¿Hemos hablado de Dylan, de Bobby, en estas benditas páginas?

Sí, ofcors que hemos hablando de Bob Dylan acá. Es uno de nuestro ídolos y encima lo amamos (sí, porque hay ídolos a los que no amás, pero a Bobby sí lo amamos). Resulta que Bob tiene un amigo, entre varios, que se llama Barry Feinstein y es un fotógrafo, gran fotógrafo. Hizo como 500 tapas de álbumes. Por ejemplo, para Harrison George, Joplin Janis, entre otros.

A Bob le hizo la tapa del disco “The times they are a-changin`”: ese Bobby con una caripela de minero, la piel curtida, la mirada al suelo, la cara desafiante en blanco y negro. LA facha. (Y sí, el amigo siempre tuvo facha, qué querés).

Y ahora se descuelga, me avisa mi amigo David que leyó en el Times (vos leés el Olé e Infobae, yo tengo amigos que leen el Times) con un librito dylanista llamado Dylan´s Real Moments, que captura los detrás de escena de su famoso primer concierto eléctrico, donde agarró la criolla, la enchufó y se pudrió bastante la cosa. Enjoy it.

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Un libro, otro, de fotos de Bob Dylan

Lista de Temas:

1.- Un amorcito para el ventajero amanecedor.
2.- Nabucodonosor se rinde y el mapuche visiona amargas futuras victorias.
3.- Cochino oro negro.
4.- Bailando en la corniza del paralítico amor vulgar.
5.- Crepúsculo.
6.- Ella es tan vacía, él tan voraz y nosotros tan imbéciles.
7.- Las ruinas (del templo de Momo) (con Andrés Calamaro).
8.- Asco no! (tu nariz te delata).

Internet es el territorio más bello de todos los habitados por el hombre. De eso no tengo dudas. Ni te digo las comunidades 2.0 o como quieras llamarlas: 400.000 monos entrando a la vez a una página. Una ciudad entera interactuando prácticamente a la vez. Es como cuando nos sorprendimos porque en el recital de los Stones en Brasil (2 millones de personas) hubo dos partos y tres muertos naturales. ¿Y qué? ¡Son cuatro Neuquenes papá! ¡Milagro que no hubo más! Bueno, esas cosas pasan. Y también pasó esto que encontré navegando. Una maravilla. Algunos títulos son Solari dixit y algunos son Solari reloaded y otros son Solari exagerated. Esto es to-to-todo amigos, dijo Finisterre.

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“Atrapado en la Libertad de la Psicopatagonia Criminal”, el último de los Redondos.

El sábado me la pasé pipa en el Bar El Chino, de Pompeya. El lugar es realmente singular por su historia. Era una casa de 1890, Pompeya era el auténtico arrabal porteño, donde su dueño, el Chino, puso un bar. Con el tiempo se fue haciendo un lugar mítico, de reunión de tangueros históricos, artistas amateurs que se juntaban a cantar. Hasta se filmó una película [video YouTube], y según el dueño hay otra en producción.

Pero en un momento el Chino se murió, y se empezaron a caer las paredes y el techo del bar (aquí algunas imágenes de cómo era antes). No sé qué fue primero, sé que no fue hace mucho. Y entonces el hijo del Chino remodeló el bar y mantuvo las costumbres y, en cierta forma, la esencia del lugar. Y eso es lo que yo vi el sábado.

Fantástica gente, el dueño te cuenta en persona la historia, los mozos se te hacen amigos, la comida y la bebida son baratos, pero lo que más pega del lugar es que mantiene una tradición tanguera que, incluso en el Buenos Aires tourism explotion de principios de milenio, parece sumamente auténtica. Dos guitarristas, notables, y cantores amateurs o semipros, que vienen sosteniendo el lugar desde los ’50, se van sucediendo y cantan unos 3 ó 4 temas cada uno. Y en un momento aparece un Roberto Ayala, no el futbolista sino un famoso tanguero, parece, y se canta unos tangos más. Y después se arma baile, y los guitarristas hasta se copan con un chamamé, una cumbia, por ahí suben dos que cantan temas en inglés. Micrófono abierto, le dicen. Y se te hacen las 4 de la mañana y no te diste cuenta.

Si este fuera un blog más popular quizá no lo publicaba, es de esos lugares que quizá se contaminan con la masividad. Lo salva estar en Pompeya, y no muchos se animan a ir.

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Bar El Chino

Uno de los placeres culposos de el autor de esta nota (y de muchos de sus conocidos y, por propiedad transitiva, quizás de muchos otros, entre ellos vos) es el aviso de la EcoSport, Escola. El aviso itself está bueno, bien hecho, comunica bien pero no es el tono de este post hablar de publicidad sino de música. Sí, le subo el volumen aún si mi hijo está apoliyando. Me pongo a bailar, tarareo, etc. Bueno, para no extendernos demasiado porque es saturday morning, acá está el tema completo (no, no es una versión de Violeta sino que Alcides, nos enteramos ahora, versionó él: eso nos da un poco de frustración porque pensábamos que era un cover hecho especialmente para el comercial). También la letra. Y a sambar boló!

Nega do cabelo duro
Que não gosta de pentear
Quando passa na baixa do tubo
O negão começa a gritar

Pega ela aí
pega ela aí

Pra que ?
Pra passar batom
De que cor?
De violeta
Na boca e na bochecha

Pra que?
Pra passar batom
De que cor?
De cor azul
Na boca e na porta do céu

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“Fricote”, el tema del aviso de EcoSport.

En la esquina superior derecha, sí, ahí nomás, dale click con el mouse, hay un apartadito named “CANCIONES BELLAS”. Se actualizará every martes y jueves. Música y comentarios sobre la música y unos hermosos reproductores de mp3 cortesía de odeo.com para que escuches música bella online. Está Bob como referente, pero hay música para todos los gustos. La única premisa es que sea bella, por supuesto.

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Largóse “Canciones Bellas” en EmoRevs!

Y es bastante lo que se puede decir pero se pierde la noción, con los días, si vale la pena decirlo. Si a cualquier músico puedo explicar bastante mal, pues a Biolay lo puedo explicar mucho menos. Basten algunas impresiones: 

- Una concierto de la hostia. Voz tremenda, porte (el escenario de Niceto es altísimo, Biolay tiene alta facha y ni te digo la presencia), onda, predisposición a cantar.

- Lástima que no entiendo una sílaba de francés. Ahí se pierde mucho.

- Él y sus dos secuaces tocaron en todo formato: hubo canciones con piano o guitarra, hubo teclados, hubos temas ruidosos, hubo bases con una Mac, hubo melodías minimalistas, hubo instrumentos raros que yo no había visto jamás, y la voz de Biolay, insisto, como gran instrumento detrás de todo esto.

- Y pese a no entender, más de dos horas más que disfrutables y un concierto hermoso, una calidad sonora y también escénica que no es sencillo de ver. Mucho menos en un recital para (por decir) 500 personas. La sensación de ser llevado por la música.

- Y el mismo Biolay, traductor mediante, sorprendido de “estar tocando más lejos que Bruselas”, agradeciendo a dos o tres fans y amigos que, BAFICI mediante, pudieron traerlo, chocho con Argentina bueno, un copado.

- Niceto que es una cagada lo que te asfixiás de calor y la pregunta de por qué no habrá sido en un teatrito. Un show para ver sentado, desde ya.

- Y la ausencia de los medios de prensa.  Que a mí no me importa mucho, no voy a decir que “estaban todos cubriendo a Tinelli mientras tocaba Biolay” porque sería muy boludo. Me llamó la atención cuando quise leer alguna cobertura del evento. Se ve que nadie tenía nada tan masticadito que decir y que los periodistas de música se tenían que poner a pensar por una vez y prefirieron escribir sobre alguna nueva bandita inglesa. Se ve que a todos les dio un poco esta extraña sensación que me quedó a mí: de una belleza profunda, pero también profundamente enigmática.

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Benjamin Biolay estuvo en Buenos Aires

Lo cierto es que este blog ha cubierto todo evento musical rockero de envergadura en lo que va del año, y no podía no estar el viernes en Vélez viendo a Rod Stewart. Lo cierto también es que el deber marital implica que uno tiene que acompañar, antes de que empiecen a tildarme de cosas que no soy.

En fin. Pero estuvo muy bueno.

Rod es una potencia del rock, del baile y de la onda. Ya habíamos visto a Dylan en el mismo escenario un tiempo atrás, y lo traigo nada más que para la relación. Si el recital de Dylan era puro misterio y puro on-the-go, con versiones nuevas de clásicos, donde ni los propios músicos debían dormirse para seguirlo, con una lista de temas esperable mas no predecible, con ninguna interacción con el público, con la música ocupando todo el lugar de interés y con la gente -no todos- celebrando que fuera así.

Si el recital de Dylan fue así, digo, el de Rod Stewart fue absolutamente lo contrario. El reino del cliché, del lugar común. Y no es crítica: uno se para contento sobre el lugar común, sabe qué se espera, el lugar común te incluye y te toca profundo en lo anímico, si no sos un escéptico, claro está. Y en definitiva, si te molesta el lugar común tampoco vas a ir a un recital de Rod. Porque hubo todo: bailes sexys, tres negras gordonas en los coros, rubia yegua con minifalda tocando el saxo y otra similar al violín, solos de batería, bajo, guitarra, saxo, violín, las coristas, teclados, o sea todo, Rod cantando todo el tiempo con el público, Rod recibiendo remeras que le tiraba la gente, Rod bancando a Argentina, Rod agradeciendo a alguien que le regaló un collar para la esposa, Rod jugando al macho sexy con todas las minas que lo rodeaban, gritos histéricos de la platea, gritos de “putaaaaaa” para la rubia del saxo, Rod pateando pelotas de fútbol a la tribuna, tres cambios de vestuario, corte al medio, el hitazo para el bis, todo redondito.

Y en lo musical voy a decir nomás que estuvo completísimo, para fanáticos que así me lo dijeron, y para mí que conozco los temas que todos conocen. Se escuchó bien y Rod la bancó (es un tipo de 63, después de todo). Todo muy bien, yo sólo hubiese preferido una mejor ubicación, pero quién no. Ah, mi primera vez en la tribuna en recital de estadio: visto desde arriba es una cosa horrible la distinción entre campo VIP y campo apretado. ¿Pero sabés quiénes bailan, se abrazan, cantan más, se enamoran y se exaltan? Los de atrás, lógico.

YAPA

Videos en YouTube. Video 1, Video 2, Video 3. (hay varios más, y también de cuando vino en el 89!)

Esto fue publicado originalmente en Emotional Reviews

Rod Stewart en Argentina y bueno, estuve ahí