mi versión de la lomografía, originally uploaded by laureano.medeot.

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Esto fue publicado originalmente en Emotional Reviews

Mi versión de la lomografía

O cómo la aventura funciona y bárbaro cuando ya pensabas que, listo, fue, no funciona más.

Lo primero que hice fue enamorame de Pamela Rambo (cómo va a tener un nombre tan hot una mujer). Lo segundo fue decir:

-Tengo que actualizar emorevs, ya que mi amigo Laureano va a incurrir en esa paradoja que es iniciarme juicio por falta de mérito.

Pamela Rambo es parte importante aunque no medular de “Y, the last man” o “Y, last man standing” como quieras decirle. Es la colorista, la que llena de luces y sombras esta obra escrita por Brian K. Vaugh y dibujada por Pia Guerra (que no me pareció tan linda y sexy como Pamela). Acá se llama “Y, el último hombre” pero yo soy de la generación que dice todo en inglés porque aprendí que “The Wall” no era “El muro” y “Sargent Pepper” no era el “Sargento Pimienta” y así.

Decía antes de ramear, esto es, irme por las ramas, que hace escasas semanas terminé (para desgracia mía, por supuesto, porque las sucesivas lecturas no tendrán la gracia de ir descubriendo de a poco el suspenso que nos propone cada final de capítulo) de leer esta maravillosa aventura. Salgari, London, Lost, un poco de Matheson: el increíble guión de Vaughn (escrito cuando éste tenía 25) y el correcto dibujo de Guerra nos llevan a un 2002 donde cayó una de esas plagas (no daré más datos) raras y selectivas. Mueren el 99,9999999999999999999999999% de los hombres y zafan todas las mujeres, excepto, me imagino, aquellas que fueran volando en un avión conducido por hombres y todo ese stuff.

Bueno, y sobreviven solamente dos machos. Yorick (el “Y” del título) y su mono Ampersand que, además de ser una palabra muy pero muy bella, es la palabra para referirse a ese también bello signo “&”. Sí señores. Así que Simon & Garfunkel vendría a ser Simon Ampersand Garfunkel. Mismo para Donato Ampersand Stéfano.

Estos dos protagonistas inician un largo camino plagado de aventuras, tiros, líos y minitas para dar con:

a) La novia de Yorick, que está en Australia (Yorick está enamorado, qué querés).

b) Con el correr de los números, también la pócima que salvaría tentativamente a la humanidad.

Además de Yorick & & hay:

- Una agente de la CIA, negra y bella, cuya misión es escoltar a Yorick en su búsqueda.

- Una generala Israelí bella pero mortífera, que no dudó en asesinar a su mejor amiga en pos de cumplir sus órdenes.

- La madre de Yorick, congresista.

- La hermana de Yorick, que se hace Amazona (¿Por qué en todas las historias donde las minas quedan solas lo único que buscan es asesinarnos? ¿Me querés decir? ¿No les gustamos? ¿Nos odian en secreto?) y trata de matarlo varias veces hasta que más o menos se arreglan los tantos.

- La novia de Yorick que en un momento aparece.

- Una doctora también hermosa que se encargará de sintetizar una droga para ver si puede curar la humanidad.

Y bueno, muchas mujeres más. Y también, finales de capítulos que te dejan sin respirar (y tenés que leer el capítulo siguiente, por supuesto, y ahí te pasará algo igual pero peor porque sí, porque la historia va cobrando dimensión, qué querés, tienen que vender)

En fin. Han vuelto las historietas de aventura. No te voy a decir cómo termina esta cosa linda.

Sí te puedo decir que en un momento aparece una especie de poción curativa, que luego desaparece y que luego vuelve a aparecer. Que cae del cielo una astronauta embarazada ¡de un hombre! (tomá, ahí tenés una vuelta de tuerca impresionante). Que la agente de la CIA a veces se da vuelta, a veces sigue en su lugar, a veces duda, a veces se hace lesbiana y después se hace heterosexual.

Que hay piratas mujeres, espionaje a lo perro, chusmerío.

AVENTURA, EN FIN.

Te voy a decir que la consigas a como dé lugar. Por lo pronto, me aboco a seguir leyendo “Kick Ass” una historieta de Mark Millar (el escritor de “Chosen”, la historia de un pibe con los mismos poderes que Jesús: notable) y la bestia ultrapeluda John Romita Jr (spidermanes varios, por si no lo conocés) que dibuja sin el nivel de detalle que lo hizo conocido pero que hace un dibujo raw bien pero bien funcional a los intereses de la historia que está narrando. Después hablo de “Kick Ass” pero andá sabiendo que es un superhéroe adolescente en un mundo real, con youtube, facebook, twitter y celulares con cámara. La única diferencia es que el adolescente no tiene poderes, sólo la voluntad de ser superhéroe. Tremendo. Hasta la próxima.

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Y, the last man.

No sé tú, pero yo soy fans de la historieta (o cómic o novela gráfica, como le dicen los acomplejados que no se bancan ir leyendo una historieta en el bondi como este escriba). En particular de una de la que comencé a tener noticias hurgando en el altillo de casa paternomaterna (frase políticamente correcta). Bueno, no quiero dar más rodeos: El Eternauta, la obra maestra de Héctor Germán Oesterheld y de la historieta argentina + latinoamericana + mundial si no fuera porque existen Sin City, Maus, La broma asesina, Lo que está arriba y algunas gemas que niegan su medalla de oro (se respira espíritu olímpico en este teclado).

En fin.

Y como pasa con las obras maestras, paren hijos. Y generalmente son hijos medio torcidos. Como pasó con la segunda y tercer parte -sobre todo la tercera, porque la segunda tenía unos devaneos medio filosóficos del protagonista Germán sobre Juan Salvo que estaban buenos: y el cambio de Salvo, transfundido por viajar a través de los tiempos y las dimensiones estaba bueno. La tercera no, me pareció flojaza. Igual la tengo, igual la leí mil veces, o-bvio.

Y luego vino la transformación de El Eternauta en Batman. Digo, en franquicia. Que para el caso es lo mesmo. Solano López y las viudas e hijos de Héctor Germán entraron a exprimir la vaca de la teta de oro (sí, soy bueno para las metáforas). Desfilaron “El Mundo Arrepentido”, con guión de Pablo Maiztegui, Pol, (no lo leí pero lo hojeé así que no puedo dar fe), “La búsqueda de Elena”, también con guión de Pol, “El eternauta, el regreso”, semifloja aventura donde Juan Salvo, atrapado en un continuum, vuelve a una Argentina donde triunfaron los Ellos y los Manos ahora controlan y Martita está más buena que no sabés qué –tanga, melena, curvas: me hace acordar a cuando Robin Wood zafó de Columba y empezó a editar él mismo, lo primero que hizo fue meter minas en bolas. ¡Vamos Robin! (ya hablaremos del destape de Robin).

Bueno, Martita diez mil puntos. El sueño del pibe. Como cuando viste a Natalie Portman en “El Perfecto Asesino” y te quisiste congelar en la cámara para bancar los trapos till creciera y cuando creció… UF. Incluso al lado del momia de Anakin está buena. Si ese Pinocho no la afeó no la afea ni un dueto con Pato Fontanet versionando “Rezo por vos” o alguna de esas joyas que versionan los músicos que no quieren homenajear sino quedar in the colective memory.

Pero me fui again será de dios.

Decía que “El Eternauta el Regreso” no me copó, y menos luego de oblar un Sarmiento de los grises. No me copó cómo dibuja Solano (lápiz escaneado, así nomá te lo digo), alejadísimo de sus producciones de estos últimos años (te reto a que leas Silly Simphony y si no te enfermás la cabeza no tenés sangre en los cañitos) la historia se pasa de lineal y no tiene ni medio puto giro y es la famosa historieta de aventuras con mucho que envidiar a Tintín y con mucho de alejada de el planteo original de Héctor Germán, que concibió su historia como varias cosas pero no sé si el concepto aventura iba pegado por ahí: me parece que not.

Todo esto para decir que el viernes, antes de ir a tomar cerveza con mi novia y mi bebé (mi novia y yo, mi bebé decoró el suelo con pan y adyacencias pero se le prohibió la bebida) me compré al pasar “Odio Cósmico”.

Guau, dije. Una mítica historia que supo escribir el mítico Ricardo Barreiro (¿te explico quién es Ricardo Barreiro? No, mejor no, TENÉS QUE SABER) a mediados de los noventa antes de morir y los descendientes de HGO frenaron andá a saber por qué líos monetarios financieros.

Entonces, mítica. Y ahora sale, retomada por Pablo Muñoz y dibujada por Walther Taborda, que supo gustarme pero ahora, humile opinión, no me gusta muchito.

Y tira una linda idea, casi tan linda y llegadora como esa que tira HGO y que dice más o menos así “es como cuando pisás un hormiguero… de la misma manera que a vos no te importan las hormigas, a Ellos no le importamos nosotros”.

Así, nos enteramos muchas cosas recontra espeluznantes de los Ellos. Al fin. Vamos Chacarita todavía. Nos enteramos por qué tanto odio, por qué tan poco amor.

Historia fundante, onda “La broma asesina” donde el maestro Alan Moore hace dibujar a Brian Bolland la historieta de su vida, que no es ni más ni menos que la historia de la vida de The Joker, al que el amigo Heathcliff Ledger homenajeó bastante bien en la última peli (pero tampoco guau! Pasa que se murió y bla bla bla: remember Rodrigo el bailantero o Gilda). Decía antes de ramearme osea irme por las ramas que cumple más o menos la misma función: contar –magistralmente en un caso, bien en el otro caso- la historia sobre la que se basan miles y miles de historias.

Claro, una cosa es el Joker. Y otra son los Ellos. Y una, el Joker, es un monstruo humano creado por Bob Kane, cuando todavía era gracioso, y luego mejorado por muchos y buenos guionistas. Y los Ellos son, sí, producto de la imaginación de HGO. Pero también son respuesta al gorilaje, al milicaje, a los putos de la sociedad rural, al derechaje, a todos esos ajes que, como laje (jeje) vinieron a la Tierra a convertirla en un lugar un poquito más feo. No sé si da (insisto: humilde opinión) para convertir a los Ellos en carne de desmetáfora, más allá de que me podés decir que hablar de los Ellos ahora es lo mismo que antes sólo que explicando la metáfora y no deja de estar bueno.

Tá bien, pero ahora el peligro, si bien casi siempre son los mesmos, está más superado de alguna manera. Ahora está en todos lados. No sé por qué seguir insistiendo con eso de los Ellos. No sé si son materia narrable todavía.

Si a eso le sumás que le falta el respeto a una de las líneas argumentales de El Eternauta II (ya te vas a dar cuenta si la leés) y que le sobran, por lo menos, 50 páginas (una historia burda absurda donde meten internet y unos personajes raros incluso uno del que Salvo never se acuerda el nombre; y todo eso con más fórcep que cuando nació el Hombre Elefante).

Bueno, eso, qué sé yo, comprala, leela, comentá. Igual, démosle tiempo a esta franquicia supervisada por Solano. Quizás algún grupo creativo logre pegarla. Orvuá!

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“Odio Cósmico”, una nueva sobre El Eternauta.

Via LOL God, notable blog de humor gráfico sobre religión. “Putting the fun back to Religion”, proclaman.

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Leaving Kansas

La gente de Deux Studios did it! Por fin llegó a Neuquén (sí, estamos en el culo del mundo, llega todo tarde como en los 80) la última parte de “Give me Liberty”, la magistral, inaudita, prodigiosa, impar, no sé qué más, novela gráfica de Frank Miller y Dave Gibbons. Adjetivé mucho, sí, pero no es común que la personalidad que más me ha sorprendido en mi historia con la historieta siga haciéndolo. 18 años tiene “Give me Liberty” y yo recién llego a ella. Quizás es una suerte. Sí. Primero fue “Sin City” con el maravilloso Marv y ya el amor por Frank había nacido en mí. Luego vinieron algunas “Sin Citys” más y el “Regreso del Señor de la Noche” (Batman reloaded, viejo y autocompasivo: genial, refundante y, para algunos, el mejor Batman ever). Luego vino “Ronin” (25 años tiene: parece escrita ayer, si no fuera porque, te das cuenta, el dibujo de Frank ha venido evolucionando). Luego “300” y”Hard Boiled”, con un Geof Darrow dibujando inspiradísimo, hiperbólico, hiper sangriento. Un matrimonio creativo notable, el de Frank y Geof.

Y gracias a dios los muchachos de Deux lanzaron “Give me Liberty” el año pasado.

Cuenta la historia de Martha Washington, una morocha de pocas palabras pero mucha acción y monólogo interno que vive en un Estados Unidos desquiciado, más desquiciado aún de lo que está ahora. Resulta que Martha es negra y nació en el Green Sector, un lugar alejadísimo de la mano de Dios en plena ciudad de Washington (Martha, me informa Wikipedia, es el nombre de la esposa del presi George Washington).

Bueno, en ese futuro Martha no tiene futuro, el presidente Rexall es un corrupto sociópata asesino guerrero desatinado (en el 2008 que plantea la historia, EEUU está en guerra con 40 estados extranjeros). La sociedad libra su propia guerra interna, hay líos con el pueblo apache, los enfermos y los locos están en la calle (porque no hay $$ para mantenerlos cuidados).

Por eso se une a Pax, el ejército pero como franquiciado. Y ahí empieza todo: su relación con su flamante archienemigo, el capitán Moretti, la caída de Rexall y su reemplazo por el secretario de Agricultura que empieza a poner orden, el putch que hace Moretti, ahora coronel, etcétera.

Prodigio de la narración, increíble manejo de los tiempos muertos, brillantes saltos temporales: cada viñeta es un mundo, y cada mundo en sí está plagado de detalles, como ese ratonzuelo rojo en primer plano (libro dos) cuando Martha se lanza en picada con un helicóptero contra un muñeco robot de los nazis gays (sí).

Crítica de la razón irracional: en 250 páginas parecemos estar asistiendo a la historia de la raza humana. No hay decisión del hombre que quede afuera de esta narración. Traiciones, miseria, ego, codicia, acoso, ambiciones, todo en medio de la batalla silenciosa que libra Martha contra el malo y contra Moretti (el más malo aún) y sin perder un gramo de fibra ni ganar un gramo de locuacidad: mis buenas acciones, mi ser transpartente habla por mí.

Es tarde, llegué tarde a las felicitaciones, pero Frank Miller did it again.

Y su coequiper Dave Gibbons (el que le dio vida a Watchmen) did it again too.

Vayan a su kiosko más cercano y no compren la Rolling Stone: pidan “Give me Liberty”. Me lo van a agradecer mientras vivan.

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“Give me Liberty”, la edición argentina.

Trillo se pone mejor con los años. Tá bien que hay mucho que él escribe y manda al exterior, así que eso no. Pero tuvimos en el 2003 a Sarna y luego la dulce y catártica Trillo y Grillo (aunque no me terminó de convencer el coloreado ni mucho menos la tipografía, pero no tienen nada que ver con Trillo, obvio). Y más o menos por el número 8 de Fierro, o el 9 o el 7, sale con, para mí, el mejor Trillo en muchísimos años: en dupla con Lucas Varela, pelan “El Síndrome Guastavino”. La historia del empleado de Ministerio (todo un dato) Elvio Guastavino, un sociópata, psicópata, psicótico (no sabría qué) cuya mente enfermiza y enfermada por una crianza algo brutal a manos de su padre, el Capitán Aarón Guastavino, que supo combatir la subversión, se enamora de una muñeca.
Más adelante veremos de quién (o de qué) se está enamorando Elvito cuando se enamora de esa muñeca. Una madre brutalizada primero por ese padre omnipotente y torturador y luego por su ausencia y por la presencia impasible de su hijo, que no duda en cagarla de hambre hasta que la caga para todo el viaje para poder comprarse esa muñeca de sus sueños. Y una especie de novela de aventuras cuando Elvio ve que no puede comprar la muñeca porque ya la compraron y las cosas que hace para conseguirla.
En el medio, la cruel historia del padre, un sadiquito bastante antipático que tortura a sus víctimas (sólo mujeres, el cobardón) y les pone una máscara de muñeca y procede a violarlas: eso te baja a Tierra, te comenta que Elvio no es un limadito fantasioso sino que es un producto de su época. Y un producto bastante jodido.
Y ahí están Trillo y Varela, siguiéndolo de cerca a él y sus avatares (y sin hacernos sentir ni medio gramo de empatía, como aclara Trillo en una nota en el último número). Y Trillo cada vez vomita mejores textos y Varela… qué decir… va enjoyando su estilo hasta ese casi final, irreal de lo real, EXCESIVO, cuadro de Elvio despatarrado en la calle. Hacía mucho que no esperaba tanto un primer sábado de mes.
Ni Lost ni ninguno de los engendros de principio de siglo (ni la tv te derrocará historieta!) me hizo odiar tanto el “continuará en el próximo número”. En fin. Lo mejor de lo mejor. Y terminó este sábado. Y ya no nos queda más que volver a nuestra biblioteca a releerlo tantas veces como podamos. Hasta aprendérnosla de memoria.
Hasta retener en cada una de nuestras neuronas hasta la última de las palabras englobadas en las viñetas de Varela. Hasta ese final a toda orquesta donde –justicia poética- una empleada de la casa de subastas, de origen morocho, le coloca una de las máscaras de muñeca que encontraron en la casa de Elvio –y que no llegaron a subastar- a un busto de nuestro primer milico torturador, el que inició casi todo: el puto del General Roca.

Esto fue publicado originalmente en Emotional Reviews

El fin de “El síndrome Guastavino”, de Trillo/ Varela.