Vayan a ver Improcrash!

Ya había visto a estos chicos en una obra de teatro llamada AMS (Aprobado Muy Satisfactorio), y me gustaron mucho. Y resultaron ser figuras de la improvisación y los pude ver la semana pasada en el Konex, con su show Improcrash! Son notables, por expresivos, creativos y graciosos. Y tienen montado un show que supera por lejos lo under y básico que te daría a pensar un show de improvisación. Buen juego de luces, música y cámaras, para estos 4 chicos que sin embargo terminan resolviendo todo sin más recursos que ellos sobre las tablas, sin vestuario ni escenografía. Alguien del público les tira un título, y otro un género, y con eso construyen historias de 5 minutos. Géneros tradicionales como telenovela o policial se les dan muy bien, pero hay otros que suman más profundidad todavía a las improvisaciones . “Última palabra” es uno, donde el público completa la frase del actor y sobre eso siguen trabajando. O “cuadrante de emociones”, donde dividen el escenario en cuatro y en cada parte los actores respresentan personajes desde una emoción distinta.

Muy recomendable incluso si te parece que no te lo bancarías. Y seguro que un tiempo los podés ver de nuevo, pero aprovechá los próximos dos fines de semana que están en el Konex, al aire libre en ese hermoso patio que tienen.

Tienen sitio, blog, canal de YouTube, Facebook, se ve que a esto también lo cuidan. Dejo un video de cuando hicieron como 18 funciones en el ND Ateneo, pa que vean de qué viene.

Show Multimedia en el ND Ateneo from Improcrash! on Vimeo.

Dos obras de Shigeo Fukuda

Shigeo Fukuda, artista y diseñador japonés, quien murió en febrero de este año y me gustó ver sus trabajos.

Quiero una calcamonía de YouTube

¿Qué, pensaron que volvía con ganas de escribir? No por ahora, aunque en realidad todo me dice que Emorevs despega este año. 

Por lo pronto, quiero participar en un concurso que organiza el hábil (con las ideas y ahora, parece, en el autobombismo) Ignacio Pilotto, diseñador industrial. Ignacio creó estos fantásticos stickers de YouTube para pegarle al televisor y prolongar así la experiencia adictiva que ha liquidado la productividad de quien suscribe en repetidas ocasiones.  Ahora quiere que linkeemos para acceder a un sorteo de estas sensacionales calcamonías, como todos deberían decir) y desde ya que me anoto. 

YouTube stickers by Ignacio Pilotto

Más allá del concurso, el blog de Ignacio vale la pena por su trabajo y muchas buenas ideas como estas:
Read more

Aprendiendo a comunicar con los Retratos de Pablo Bernasconi

En la facultad de comunicación están por lo menos 3 (tres) años tratando de hacerte entender qué es y cómo se hace comunicación con teorías, definiciones, cuadros, paradigmas, axiomas, etc etc etc.

Y nadie se le ocurre mostrarte un dibujo de Pablo Bernasconi.

Ayer paseando por Av. Corrientes (cuánta luz loco!) me colgué en la librería con su libro de retratos, donde representa a Rodman, Stallone (la cara hecha con bifes, notable), Andrés Ciro, Charly García, Don King, Bruce Willis, y muchos más. Y me pasó que tanto me gustó que me leí el libro casi entero, y dejé avergonzado cuando me di cuenta que la idea del librero es que se lo compres.

Todo este relato digno de un yonki de paseo por la gran ciudad para decir que me fascina la clase de comunicación que da este pibe en cada uno de sus dibujos. Kate Moss hecha con yeans, alambres, un cierre en la boca y ojitos caídos. Y la cita que acompaña: “Acepto que hay varios problemas personales que debo hacer frente”.  Lo simple y al hueso dice siempre muuucho más.

Proyecto 59€

Parece que cansados o asombrados de la ordenanza del Ayuntamiento de Barcelona, que impone multas de 450 euros a quienes dejaban bicicletas atadas al “mobiliario urbano” (me encantó el concepto), los muchachos de 59€ lanzaron este proyecto para que la gente invierta los 59 euros que saldría retirar la bicleta en comprar cadenas y candados y usarlos para atar cualquier objeto a un semáforo o “palo público” (Neologismo: citarme si se usa).

Via Papel Continuo

Sólo un link: corto en stop-motion por un artista callejero en Buenos Aires

Lo vi en Fogonazos y me gustó tanto que lo levanto. Blu es un artista callejero que “ha pasado el invierno haciendo algunos dibujitos”, según cuenta en su sitio.

El resultado es esta animalada (link de video 7 min y algo) de arte callejero en stop-motion, llamada MUTO, en calles y baldíos de Buenos Aires.

Benjamin Biolay estuvo en Buenos Aires

Foto: La Nación

Y es bastante lo que se puede decir pero se pierde la noción, con los días, si vale la pena decirlo. Si a cualquier músico puedo explicar bastante mal, pues a Biolay lo puedo explicar mucho menos. Basten algunas impresiones: 
Read more

OLE, el sistema de realidad subjetiva que se convirtió en fichín.

Esto tiene 50 años. Osea que de alguna manera vulnera ciertos principios de este, tu blog preferido. Bah, se carga con la premisa básica, esto de “Lo nuevo por nosotros”. Pero como en realidad tampoco es taaan viejo, acá va.
¿Lo tenés a OLE, Objetc Locative Environment?
Es un software hecho por un japonés llamado Jun Fujiki, very clever él, que reproduce de alguna manera los trucos visuales de MC Escher, el artista/ilusionista que a medidados del siglo pasado pintaba esas escaleras imposibles que llevaban a ninguna parte o esas manos escribiéndose unas a otras o esos trucos visuales que excedían los límites de la posibilidad y la probabilidad.

Bueno, casi todo esto lo encontré navegando la web y leyendo a los Microsiervos. Esto es lo que vi:

Read more

Nuevo template (concurso para colegas bloggers)

Uy, sí, la vida es así: con mi compañero laureanito somos licenciados en comunicación social, publicistas y marketing engineers (esto último él, not me: yo soy más humildón ejem)

Así que este nuevo template lo agarramos, lo dibujamos con uniball needle point y lo escaneamos, como indica la fig. 1:

Luego lo coloreamos con el Paint (¡el Paint! ¡más viejo que el “Banner” de Broderbund!) como indica la fig. 2:

Claro que esto último, no sé si manejan mapas de bits, siempre que lo portás al .jpg te cambia los colores y te agrega manchas no sé por qué. En fin.

Luego lo trasladamos a otra ventanita abierta del Paint (en un alarde de dominio tecnológico que si nos ve Morpheus nos diría: “You are the chosen one”) y probamos varias variantes (valga la redundancia).

Variante 1:

Variante 2:

Variantes 3,4 y 5:

Y nos quedamos con la que ves ahí nomás, arriba de esto, a pasitos de este post.

Bueno, pero qué te queremos decir con esto? Que no quedó muy profesional!!! Que parece hecho por dos monos con el Paint!!! Así que ya sabés: si tenés ganas de hacernos algún template piola, estaría bárbaro. Si no, seguimos con éste, ya que si hay algo que tenemos acá adentro es personalidad y falta de criterio. Pero estaría bueno… quién te dice que no te mandemos a tu casa o a la dirección postal (qué antiguo) que nos digas algún regalito onda un libro firmado por los dos o símil. Un abrazo, esperamos esos jotapegeses fotoyoperos o illustreiteros.

Gracias.

EMOTIONAL REVIEWS.

La peli de la letra Helvética

Qué cosa linda. Yo en A&E Mundo vi documentales about el plástico, sobre la “memoria de trabajo” y cosas así. Viste que los documentales los hacen monos q te hacen la vida linda, atractiva y pueden estar dando una porno en el 61 ó 62 pero si justo el zapping te llevó a que un tipo subtitulado te está hablando de por qué es importante la arena para hacer botellas hasta que no lo sabés no cambiás.

Esto para decirte que, sin ser tipógrafo ni diseñador, hay un tipo de letra que me copa mal: la helvética. En la agencia de publicidad neuquina donde laburo hicimos hace poco un logo con helvética modificada y quedó chachipiruli. E investigando un poco encontramos UN DOCUMENTAL SOBRE LA HELVÉTICA. Vamos todavía! Los boludos escriben libros sobre Rodrigo el Potro y sobre Cafiero, cómo no va a haber un documental sobre la helvética. Helvética sí! Comic sans no! Je.

Cito (traduzco, ejem):

“Helvética es una película independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Rastrea en el crecimiento de una tipografía (que celebró su cumpleaños número 50 en el 2007) como parte de una larga conversación sobre el modo en que las tipos afectan nuestras vidas.

La película es una exploración de espacios urbanos en las grandes ciudades y la tipo que más las representa, y una charla fluida con diseñadores de renombre sobre su laburo, el proceso creativo y las elecciones y estética detrás de sus usos de las tipografías.

Helvética merodea los mundos del diseño, publicidad, psicología y comunicación, y nos invita a echar una segunda mirada a los miles de palabras que vemos a diario.

Fue filmada en alta definición en Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica. Se está mostrando en todos los festivales alrededor del mundo. Algunos nombres ilustres: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, Lars Müller, entre otros.”

http://www.helveticafilm.com

Un adelanto:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TTUGhsNk6bk[/youtube]