CANCIONES BELLAS

Uno de nosotros dos, yo, tiene una columna intitulada “Canciones Bellas” todos los martes y jueves de 18:30 a 18:45 en el programa “Delivery de Música” conducido por la gran amiga Valeria “Negra” Villalba en Radio RTN de Neuquén (98.5 de tu dial neuquino). Y que trata, previsiblemente, de una selección de canciones bellas.

La belleza. Cómo definirla sin generar sensaciones encontradas. Cómo decir que algo es bello y pretender que esa afirmación suene universal, unívoca, científica. Por eso, la acotación necesaria: belleza para mí, tratando de ser lo más criterioso posible de modo de generar en los demás esa sensación de belleza que me embarga el alma a mí cada vez que escucho alguno de estos temas.

“Not Dark Yet”, de Bob Dylan.
Columna del jueves 15 de mayo de 2008.

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Como acá somos medio fans de Dylan, la elección de un tema para Canciones Bellas era algo difícil ¿Cómo elegir el más bello entre 300 obras maestras? Otra premisa: cómo elegir un tema de Bob que sea más o menos poco conocido. Otra: cómo elegir alguno que no sea tan guitarra y armónica y bla bla bla. La respuesta la tiene 1997, año en que salió el maravilloso “Time out of mind” y el productor Daniel Lanois (el mismo de The Joshua Tree, creo) que le imprimió algunas texturas y paisajes sonoros a las canciones. Not Dark Yet: Bob cantando sobre la sensación de llegar al fin del camino o algo así.

“Friends of Mine”, de Adam Green.
Columna del martes 13 de mayo de 2008.

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Primer tema en esta página del mostro yanqui Adam Green. Green, almost 27 pirulos al día de la fecha, escribió esta gema de notable belleza a los 22. Sí, un cantautor de notable madurez (ha sido comparado con Leonard Cohen, con Elvis, con el propio Dylan), que nos entrega este ¿valsecito? De acústica belleza, rodeado por una poco frecuente orquesta, en su primer disco grabado en estudio.

10. “Lady´s bridge”, de Richard Hawley.
Columna del jueves 8 de mayo de 2008.

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Recomendado por mi coblogger. Otro de los héroes perdidos del rock inglés. Un tipo que nació en Inglaterra pero que canta más como si hubiera nacido en Minessotta, ponele. Una canción donde habla de irse por culpa de un desamor es o un country o un tango. Pero si además le pone ríos, puentes, caminos no hay duda, es un yanqui. Eso es Richard Hawley: un Leonard Cohen, pero que nació fumando allende los mares. Mi coblogger ama una frase de este tema: “take me with when you are gone”. Yo prefiero “down to the river / down to the river, oh i know/ down to the river, i can forget her/ i’ll stay forever and watch it flow”.

9: “Whispering wind”, de Moby.
Columna del martes 6 de mayo de 2008.

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El mejor tema de Moby, el más bello, el más notable es “Extreme Ways”. Eso sin duda. O cualquiera de los primeros cinco de 18. Pero este “Whispering Wind” (uno de los lados B de Play) es el ejemplo de que la belleza puede ser sobrecogedora. Y cómo. La voz con eco, los paisajes sonoros, el viento susurrante que no está pero que pareciera estar, el sonido ambient sin ser un tema pretendidamente ambient. La pérdida del amor y Moby cantando “hay un lugar sin esperanza dentro de mi corazón/ cuando miro adentro, puedo ver dónde estamos”. Y de vuelta al viento susurrante. Recomendado para que escuches siempre, menos si estás atravesando un bosque con los auriculares puestos.

8: “Jesus, etc”, de Wilco.
Columna del martes 29 de abril de 2008.

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“You were right about the stars. Each one is a setting sun”: (Tenías razón sobre las estrellas, cada una es un sol poniéndose). Y sin embargo es una canción de amor bastante lisa y llana. Bastante del tipo a-nuestro-alrededor-algo-está-pudriéndose-pero-si-hay-amor-que-se-pudra-nomás. Narrada con parsimonia y una guitarra un poco vaga, esta “Jesus, etc” nos confirma que los Wilco lo mejor que supieron hacerle al rock es haberse corrido del country, que fue donde empezaron, como dice Wikipedia.

7: “I will kill again”, de Jarvis Cocker.
Columna del jueves 24 de abril de 2008.

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Uno de los héroes del brit-pop de los 90 al frente de Pulp. Ahora en formato solista y una canción en la que más o menos habla de lo lindo, manso, tranqui que es llegar a determinada edad y con determinada fama y lo bueno que uno se va poniendo y cómo hay que salir a matar si te aprietan, si te acosan, si es necesario. Una advertencia hecha con belleza. Bella, sí, pero no por eso menos cruda.

6: “El Dragón”, de Los Brujos.
Columna del martes 22 de abril de 2008.

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Los monos de Turdera (provincia de Buenos Aires), inventores del beat-core (mezcla entre la festividad y melodías de los sesenta y la velocidad del hardcore) y una canción atípica en su repertorio: guitarras acústicas, voces –no alaridos-, mística y seres mitológicos largando fuego. Lo más lejos de Turdera que un dragón pueda volar.

05. “Warm Mist”, de Sumo.
Columna del martes 15 de abril de 2008.

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Y volvemos a la más triste de las tristezas con este tema que Luca Prodan, el fallecido cantante de Sumo, la mejor banda argentina de la historia, le dedica a Claudia, su hermana muerta por sobredosis de heroína en 1977 en un pacto suicida con su novio. Metafórico hasta más no poder, confesional, lamentoso, lleno de paisajes grises y neblinosos (la “Niebla caliente” que da nombre al tema). Y uno de los mejores estribillos argentinos donde la banda sube un poco el volumen y Luca canta: “Oh, señor, puedo pedir algo? No me dejes morir rodeado de este gris”. Luca murió joven, como su hermana, el 22 de diciembre del 87. No sé si habrá estado rodeado de gris. Su recuerdo es multicolor.

04. “Chicago”, de Sufjan Stevens.
Columna del jueves 10 de abril de 2008.

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Para cambiar el rumbo con esto de que elegí puras canciones tristes (pero bellas) vamos con esta canción del notable multiinstrumentista indie (como tiene que ser) Sufjan Stevens. Joven, talentosísimo, autodidacta, Sufjan se propuso hacer un disco por cada uno de los estados de Estados Unidos. Ya va dos, le falta una bocha, pero ya va: Michigan e Illinoise (sí, con “e” final), de donde es esta joyita, también incluida en el soundtrack de esa otra joyita indie y bella llamada “La pequeña Miss Sunshine”.

03. “Tom the Model”, de Beth Gibbons y Rustin Man.
Columna del martes 8 de abril de 2008.

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Oooootra separación. Ooootro problema. ¿De qué “Canciones Bellas” me hablás? Escuchá esta canción. Escuchá cómo la desgarrada voz de Beth sobre esa base angustiante le habla a un sujeto al que ella debería dejar libre y que ella deja libre, efectivamente, aunque no demasiado convencida.

02. “It´s gonna be (alright)”, de Ween.
Columna del jueves 3 de abril de 2008.

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Una canción de cuna, un lullaby en el que, también, se le habla a un amor, perdón, a una relación, que fracasó. Ahí, Gene Ween, el cantante de esta particular banda indie de Pensilvania, nos cuenta que hubo una separación a la fuerza porque mejor lejos que juntos pero que igual sus deseos son los mejores, que la separación no fue por él sino por la relación. Y todo, en medio de una bellísima melodía para hacer dormir a tu hijo, siempre y cuando te limites a tararear.

01. “Waltz # 2″, de Elliott Smith.
Columna del martes 1 de abril de 2008.

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Elliott Smith, el gran cantautor yanqui de los 90, que se suicidó en octubre del 2003 (aunque muchos dudan de eso: parece ser que tenía dos puñaladas y grandes problemas con una ex novia y un ex dealer). El cantante de la voz lánguida, aniñada. De las hermosas melodías y una cara picada de viruela. Y su emblema “Waltz #2″: la canción más bella que yo haya escuchado, el formato más hermoso para contar que todo es feo, para que Elliott diga que de chico no la pasó demasiado bien con el nuevo marido de su madre (Charlie) que lo ninguneó como ninguno. Primer tema y cortina del bloque. Belleza pura.